Introducción
En este Pequeño estudio pretendo
analizar el cuerpo como una forma de arte. ¿Qué pasa cuando se presenta un
cuerpo no como objeto sino como arte? El lado Erótico fetichista ya no resulta
atractivo y en su lugar produce miedo e intimida. La Vulva o el Pene son
imágenes agresivas pero llenas de cargas simbólicas que el artista emplea de
forma transgresora para devolverla a la sociedad. Según Marga Van Mechelen “La Abyección se conecta con las fases del
proceso constitutivo: oral, anal y genital. Esas aberturas del cuerpo humano
funcionan como borde entre lo que pertenece al cuerpo y lo que, por incumbir al
mundo exterior, debe ser considerado un objeto. Kristeva distingue tres
categorías de cosas que, según las circunstancias socio-culturales, se
consideran abyectas: comida/residuos (oral), desechos corporales (anal), y
signos de la diferencia sexual (genital). De modo casi literal, vemos estas
categorías en las obras de arte, antes mencionadas”
En base a este análisis realizaré un breve ensayo que tiene
dos subtemas; el primero de ellos es un breve marco histórico del arte abyecto
que pretende contextualizar de donde provienen los orígenes, el segundo subtema
procura dar una escueta mirada de cómo tres artistas se apropian del cuerpo
femenino para reivindicar una forma de lucha a través del arte
Breve contexto histórico del arte
abyecto
Según el diccionario de la lengua española abyecto es lo rechazado, lo expulsado;
este significado permite comprender que lo denominado abyecto es un concepto
del cual se desprende una reacción
humana de asco y repugnancia, sensaciones
que en las manos de un artista pueden
llegar a tomar ribetes de una frontera entre el ser humano y el mundo de lo
rechazado lo marginado y lo horrible. Todo
sistema social se dota, a sí
mismo de una estructura de control, que le ayude a mantener el orden moral
instaurado, es decir, sublima lo que no es aceptado por la sociedad.
“El
arte corporal no es en ningún caso una nueva receta artística destinada a
inscribirse en una historia de arte fracasado. El arte corporal es exclusivo,
arrogante, intransigente. No mantiene relaciones con ninguna forma
supuestamente artística si de entrada no es declarada sociológicamente o de
forma crítica. El arte corporal derriba, rechaza y niega la totalidad de los
pasados valores estéticos y morales
inherentes a la práctica artística, ya que la fuerza del discurso debe
reemplazar a cualquier otro presupuesto del arte. Primer Manifiesto de Arte Corporal
(París, 20 de diciembre de 1974), en Art corporel, gale´ria stadler, París,
enero de 1975. Recogido por F. Pluchart, L’art corporel,pp. 60-61”
Desde mi punto de vista el autor se
refiere en este párrafo, al seno del nacimiento de esta forma de crear, que
rompió con cánones estéticos que hasta ese momento eran reconocidos. En el texto se afirma que esta forma de hacer
arte nace producto del disgusto, la molestia de muchos artistas por el rumbo
que había adquirido hasta ese momento la
creación artística, la que se encontraba
orientada hacia lo decorativo, situación que producía un aislamiento del arte
con respecto a la sociedad, donde no se lograba registrar la enfermedad de la
sociedad o simplemente no permitía que el arte denunciara los conflictos subyacentes. Entonces podríamos decir que el
arte corporal y todo lo que deriva de él se produce como la cura para la
enfermedad de la sociedad, que en ese momento histórico no podía no ser
reconocida, los conflictos sociales
estaban en todas partes en desórdenes callejeros, discusiones políticas y
culturales del año 1968.
“También habría que resaltar el
hecho de que los artistas norteamericanos partieron por lo común de conceptos
de creación artística próximos al mínimal y al conceptual, y que los europeos,
sin duda influidos por los accionistas vieneses, realizaron trabajos corporales
en los que predominan los aspectos dramáticos, masoquistas y sadomasoquistas no
ajenos, por otra parte, a las relecturas de Sigmund Freud.[1]
Respecto a la relación de lo abyecto con el psicoanálisis
podemos decir que lo abyecto como
categoría estética se inspira en la noción psicoanalítica de abyección, tal
como la formula Julia Kristeva en su obra Poderes de la perversión[2],
describe la expulsión de lo considerado abyecto como una condición
necesaria para la formación sexual, psicológica y social de la identidad. En palabras
más simples la niña o el niño deben renunciar a una parte de si para
transformarse en “yo” un ser más autónomo, donde se debe aprender que la caca,
la orina y el vómito son sustancias sucias y no objetos de placer. En esta
etapa la madre o cuidadora juega un papel importante ya que es quien le enseña
que estas sustancias son sucias, además de enseñar lo relativo al aseo
personal, pero incluso la madre a su vez
también es un objeto que el hijo debe ir abandonando.
Posteriormente según
Foster, lo abyecto manifiesta la fragilidad del pasaje temporal entre el
cuerpo materno y la ley del padre. el arte abyecto, permite la reflexión
artística sobre el cuerpo, esto es: Analizando el cuerpo violado, tanto en el
sentido quebrado o en lo profano, representado a través de residuos de
violencia, restos de heridas físicas, vestigios de dramas psíquicos emocionales
y de forma general situaciones e insatisfacciones al modelo establecido. En palabras del propio Foster, “a esta luz, el movimiento de la
mierda en el arte contemporáneo puede pretender
una inversión simbólica de este primer paso en la civilización, de la
represión de lo anal y lo olfativo. Como tal, puede también pretender una
inversión simbólica de la visualidad fálica del cuerpo erecto como modelo primario
de la pintura y la escultura tradicionales: la figura humana como a la vez tema
y marco de representación en el arte occidental”
Sin profundizar mucho en este
tema, se puede decir que, durante los noventas y en la actualidad el arte realizado
a través del cuerpo, partió de la hipótesis de que el arte no puede ser
imaginado en términos de asepsia formal, sino como lugar en el que los artistas
deben enfrentarse con el sexo, la agresividad, la represión y la muerte.
Apropiación del cuerpo: mirada
femenina
Analizando el tema del cuerpo
como expresión de arte, no puedo pasar por
alto el trabajo de artistas mujeres, que impusieron una mirada del
cuerpo a través de su quehacer, especialmente en momentos donde se instala el
feminismo a partir de la diferenciación de género y críticas hacia un discurso
que solamente tenía la visión masculina, además cuestionando la representación
del cuerpo femenino a lo largo de la historia. Cuestionar el uso del cuerpo de la mujer es uno de los
temas utilizados para construir otra forma de mirar el cuerpo y su relación con
él. Tomare tres artistas que profundizaron el tema, cuestionando la
objetualización que se hace del cuerpo femenino y de los roles de
subordinación, la dependencia de la iniciativa y la acción masculina. Cada una
de estas artistas, desde su visión fue capaz de establecer un discurso que se
convirtió en un espacio simbólico en el quehacer de la mujer, donde se pretende romper con la visión estereotipada que la sociedad en general ejerce con las mujeres, como objeto de placer y los cánones de belleza
que se imponen a través de los medios de comunicación.
El primer caso es el de Carolee Schneemann artista plástica que es
conocida por instalar el tema femenino centrado en la sexualidad y el orgasmo.
Ella inicia su trabajo en los 70, debemos tener en cuenta que durante esa época
el tema femenino no se encontraba situado como en la actualidad, podríamos
decir entonces que ella desde el mundo de las artes contribuyo y pudo ser un
factor determinante en el tema de la liberación femenina y del arte feminista a
partir del cuerpo. Su discurso se sitúa en el cuerpo femenino centrado en la
investigación personal que ella construyo, en torno a lo tradicional de lo
falocentrico[3]
del arte y lo que se tiene del cuerpo femenino como objeto y fetiche. Esta
artista plantea “He
pensado sobre mi vagina en muchas
maneras… físicamente, conceptualmente, como forma escultórica, como referente
arquitectónico, la fuente de conocimiento sagrado, éxtasis, el pasaje del
nacimiento, transformación”. Carolee,
cuestionó directamente algo que por
siglos ha existido, y es la
visión estructurada en torno al falo, que imagina la vulva como algo bello,
consideremos que en la historia del arte
lo femenino está tocado con mucha delicadeza y como objeto de los hombres para
satisfacer su sexualidad, comprendiendo esta mirada de la sexualidad donde
schneeman se dibuja poco atractiva, considera juegos simbólicos con la vulva que
fueron muy rupturístas, me atrevería a decir que nunca antes una mujer había
sido tan abierta para plantear el tema. Pocas veces antes una mujer estuvo
“abierta de patas” en imágenes expuestas públicamente como lo realiza Schneemann.
Ella ha propuesto una nueva contemplación del cuerpo femenino, donde
no se abandona lo erótico del cuerpo sino que lo reinventa. Otra artista
pionera que trabaja con el cuerpo y que construye un nueva forma de apreciar lo
femenino es Hannah Wilke, quien realizaba performances, esculturas que eran
registradas en fotografías, su cuerpo y su vagina fueron una forma de
reivindicación que permitieron la unión entre lucha y arte. Se observa en sus
trabajos que quería romper con la noción femenina de la belleza, su cuerpo
desnudo despertaba la mirada ansiosa de la sexualidad, pero sus intervenciones
en el cuerpo registraban un cuerpo que estaba propenso a sufrir heridas y
cicatrices. Su importancia radica según Chadwick[4]
que “formó parte del primer grupo de
mujeres que representaron su feminismo en sus propios cuerpos de modo tal que
se establecieron conexiones entre su práctica y el arte corporal de los
artistas varones”
La última de estas tres artistas
feministas que tomaron el cuerpo como una forma de reivindicar lo
humillado y estereotipado del cuerpo
femenino, es Bárbara Kruger la que tiene como punto de partida de su obra, el cómo
los medios de comunicación utilizan el cuerpo de forma estereotipada para
transmitir un mensaje, que construye una realidad donde se norman roles fijos
de cada sexo y se acepta la violencia diaria que constantemente es recreada por
el lenguaje y las imágenes.
Desde distintos puntos de vistas
estas tres artistas logran la unión del arte y la lucha a través del cuerpo
construyendo un cuerpo femenino que no pierde justamente, la feminidad, sino
que destaca su esencia más pura a través de mostrar las masturbaciones, las
sensaciones orgásmicas, trasgredir lo estereotipado de lo femenino hasta llegar a lo abyecto de lo
femenino, es decir a intimidar para que de esta forma se conozca la más pura
esencia de lo femenino.
Conclusión
Estamos acostumbrados a trabajar con lo imaginativo, lo fantasioso y no con la dura realidad y menos que esta se encuentre expuesta a través del cuerpo, cuando ocurre es traumático, considero que el arte abyecto se encuentra en una frontera que es resguardada por una delgada línea que en cualquier momento puede traspasar lo sublime y en otro momento lo agrasivo y traumático.La Intuición del artista es
conquistar esta delgada línea donde se logre exponer la comida/residuos (oral),
desechos corporales (anal), y signos de la diferencia sexual (genital) de tal
forma que se permita la aceptación de lo sublime.
Estamos acostumbrados a trabajar con lo imaginativo, lo fantasioso y no con la dura realidad y menos que esta se encuentre expuesta a través del cuerpo, cuando ocurre es traumático, considero que el arte abyecto se encuentra en una frontera que es resguardada por una delgada línea que en cualquier momento puede traspasar lo sublime y en otro momento lo agrasivo y traumático.
A través de la pretensión
histórica de lucha de lo femenino destaco como la mujer a través del arte
pretende apoderarse del cuerpo seleccionando tres artistas que sentaron el
tema, considero que en su quehacer artístico las mujeres permiten ver
claramente lo traumático y lo abyecto, esta conclusión también es reconocida, Julia Kristeva refiriéndose Lacan, a “un
encuentro traumático con la realidad que se resiste a lo simbólico” y kristeva,
a lo abyecto como “una condición que altera la relación sujeto-objeto…como
aquello que afecta a la fragilidad de nuestras fronteras…” Guasch, se refiere al trauma como : “…una recuperación del surrealismo, por la
vuelta al psicoanálisis y una subjetividad unida al concepto de individuo
psicológico…”
Considero que el arte abyecto nos
permite a las mujeres construir una apropiación del cuerpo de forma
imaginativa, liberadora sublime, ya que siendo el cuerpo femenino, frágil por
naturaleza, se revela, mediante este arte, en contra de su misma naturaleza,
construyendo, de esta forma un discurso transgresor, liberador y creador.
Catherine Sepúlveda Cáceres
Catherine Sepúlveda Cáceres
Bibliografía
Chadwick, William: Mujer, arte y sociedad. 2000,
Barcelona, Destino.
Guasch, Ana María, El arte último
del siglo xx del posminimalismo a lo multicultural, Madrid 2002 alianza Forma.
Julia
Kristeva, Poderes de la perversión, primera edición en español 1988, catálogos editora.
Jordi Massó
Castillo, del arte abyecto al arte de la comunidad, universidad complutense de
Madrid
Marga Van Mechelen, El arte abyecto, Traducido
por Hilia
Moreira, revista al tema del hombrerelacion@chasque.apc.org
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